La historia nos cuenta de Paul Kemp, periodista desencantado de su profesión que encuentra alivio en el ron. Intentando dejar atrás su vida en Nueva York, emigra a las calurosas aguas caribeñas para trabajar en un periódico local. Mas poco a poco comienza a caer en las redes de poder que dominan el lugar, un peón nuevo en el tablero.

La premisa parece aceptable, pero la ejecución no puede tener más fallas. Cada escena de la cinta nos muestra una aventura diferente en la isla, todas sin una aparente conexión. Si bien hay momentos decentes, el principal problema radica en que no hay un eje que guíe la historia. El filme parece una compilación de episodios sin un rumbo claro.

Ahora que la dirección de actores de Bruce Robinson es bastante buena, con una excepción. Mientras que Aaron Eckhart, Amber Heard, Michael Rispoli y Giovanni Ribisi continuan explorando nuevos terrenos de la actuación, Johnny Depp nos sigue mostrando las expresiones y modos del Capitán Jack Sparrow. Hay que reconocerlo, con cada película que hace se aleja más y más del pirata, pero sigue sin superar algunas miradas o formas de pronunciar ciertas palabras. Es momento de reflexionar si en verdad Depp tiene algo más que ofrecernos.

Algo que sí maravilla es el retrato de la época. El Chevrolet Corvette de 1959 está ahí, las calles del viejo San Juan parecen sacadas de una foto de la década, los vestidos son del corte correcto. Al ver la cinta, estamos en Puerto Rico en los 50′s. Gran parte de esto se debe no sólo al cuidado diseño de producción, sino a la lente de Dariusz Wolski también. Un aplauso, la factura técnica va sin reproches.

Finalmente, “Diario de un Seductor” termina por ser una cinta más sin algo nuevo por mostrarnos. Bruce Robinson no logra atraparnos con su monótona dirección. Es aburrida, es predecible y es olvidable. Las dos horas de duración pueden aprovecharse en algo mejor.

• Ficha Técnica                                                                                                     The Rum Diary (2011)                                                                                         Director: Bruce Robinson                                                                                         Cast: Johnny Depp, Aaron Eckhart, Amber Heard, Michael Rispoli                   Screenplay: Bruce Robinson                                                                                 Duración: 120 minutos

Para aquellos que no conocen la historia, ésta sigue a Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess), dos jóvenes que se conocen el día de su graduación y que durante los siguientes años ven su amistad sobrevivir a través de distintas perspectivas, incluyendo la del amor, la separación y el paso del tiempo.

Antes de empezar con el review, debo aclarar que aquí hablaremos del filme y todos aquellos que vayan a verlo, deben de entender que el cine y los libros son dos cosas muy diferentes y por ende, nunca podrán ser iguales… Y no sólo con esta cinta, con todas aquellas cuyo material original sea distinto. Así que traten de ver el filme mediante los lentes del séptimo arte y no de la literatura, esa es la primera recomendación que les hago para disfrutar One Day (la película)…

Muchos se quejaron del casting, en especial el de Anne Hathaway como Emma ya que su acento original no es británico y los personajes sí lo son. Podrá ser diferente para aquellos cuyo primer idioma sea el inglés, pero para nosotros la diferencia nunca es notoria y fuera de su acento, Hathaway es perfecta para el papel. Ella logra captar la esencia idealista e inteligente de Emma y transmitirnos todas las emociones del personaje, que van desde la ilusión de conocer a Dex hasta enamorarse de él pasando por la decepción y el rechazo. Con Jim Sturgess en el papel de Dexter sucede lo mismo, es el indicado. El único problema es en el guión, el cual en ciertos momentos llega a pintar a Dex como “el malo de la historia”, pero el carisma de Sturgess logra salvar a su personaje de ser irritable y lo vuelve redimible en el momento adecuado. Hathaway y Sturgess tienen una química impresionante y eso se traslada a Emma y Dex, lo cual es esencial y además disipa las dudas que se tenían respecto al casting.

También hay que señalar que Patricia Clarkson, junto con su personaje, es un poco desperdiciada; su participación pudo haber agregado más profundidad a Dexter. No obstante, las pocas veces que aparece en pantalla, Clarkson se roba la escena. Y si no mal recuerdo, su personaje tenía más momentos en el libro que se pudieron aprovechar…

Mención especial a David Nicholls quien adaptó su novela y logró trasladar todo lo que nos gustó de ella: el humor, el romance, la entrañable relación Emma-Dex y lo mejor de todo, algunas frases y situaciones memorables (véase el restaurante mexicano y la mención a las diferentes formas de comerse una tortilla). La única que personalmente me hubiera encantado ver y no vi, fue la del encuentro de Emma con la familia de Dexter cuando la invita a pasar un fin de semana con sus padres. Aún tengo la esperanza de verla en las escenas eliminadas del DVD…

En algunas críticas a la película mencionan que el contar la historia al igual que en el libro (un 15 de julio durante veinte años) no funciona. A mi parecer no entorpece ni el desarrollo de la trama ni el de los personajes; a ambos los llegamos a conocer lo necesario y su evolución, al principio un poco rápida, toma forma conforme avanza la cinta. Supongo que si ya leyeron el libro darán su opinión al respecto, pero incluso a mí me gustó (y me pareció original) cómo ponían las fechas en pantalla dependiendo de la escena (en un año por ejemplo, la fecha sale al mismo tiempo que el pan del tostador).

Y no podemos terminar sin hablar de la directora. ¿Alguien vio su anterior largometraje? An Education (en México Una enseñanza de vida) fue para un servidor, una agradable sorpresa. Les recomiendo que la chequen y verán que Lone Scherfig tiene un sello muy especial, y melancólico, a la hora de retratar historias. En One Day, su estilo creo que fue perfecto.

Siempre el mismo día es una memorable historia de amor y lo mejor de todo es que la adaptación le hace justicia al material original y por sí misma, la película logra ser una de las mejores del género en los últimos años (y ya es una de mis favoritas). Mención honorífica a la música que iba conforme a la época que se veía en pantalla. Las actuaciones de Anne Hathaway y Jim Sturgess ayudan bastante a mejorar un guión que ya era bueno e individualmente retratan a la perfección a Emma y Dexter; juntos llegan a ser lo que nos interesó en un principio del material original: una historia de amistad como pocas.  Definitivamente un must see de la cartelera esta semana…

Ficha técnica:
One Day (2011)
Director: Lone Scherfig
Cast: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson
Guión: David Nicholls
Duración: 108 minutos

*El póster está entre los mejores del 2011, chequen la lista aquí.

En esta ocasión, Tintín y Milú deberán resolver el misterio del “Unicornio”, un barco hundido del siglo diecisiete donde se esconden riquezas inimaginables. Haciendo uso del intelecto, y su increíble destreza, deberán unir todas las piezas del rompecabezas en una carrera contra el reloj. Para lograrlo, deberán reclutar la ayuda del Capitán Haddock, eterno enamorado del whisky. Sólo así podrán evitar que el mapa para encontrar el barco caiga en las manos equivocadas.

Steven Spielberg nos presenta una película que nunca se detiene. Siguiendo la mejor tradición del cine de aventura que vivimos con Indiana Jones, una vez que arranca la cinta, rara vez nos da la oportunidad de respirar. Las secuencias de acción llegan una tras otra, sean persecuciones, tiroteos, o hasta batallas navales. Siempre hay algo sucediendo.

Visualmente, la cinta es una maravilla. Las imágenes que pasan ante nuestros ojos, todas generadas por computadora, están llenas de color y de vida. Todas las texturas están ahí, desde la sala de un departamento hasta el océano. Claro, hay que recordar que el objetivo de los realizadores era hacer real el mundo de Hergé junto con el estilo de Spielberg.

Por lo que respecta al motion capture*, éste es excelso. La expresividad que ha alcanzado esta tecnología es increíble. Verdaderamente creemos en las interpretaciones, ya no son sólo caricaturas digitales y que mejor manera de comprobarlo que con el maestro de la técnica, Andy Serkis, quien da vida a Haddock.

Y si bien el filme tiene muchos puntos a su favor, también tiene sus bajas. Hay algunas fallas narrativas debido a algunas sub-tramas que no terminan por formar parte indispensable del todo. De igual forma, el final abierto, obligatorio estos días, deja en claro que la secuela viene en camino. Sí, “Las Aventuras de Tintín” fue planeada para ser el inicio de un serial, mas no cambiaría mucho la historia si pudieran haber cerrado sin una invitación a más cintas.

A pesar de esto, el filme nunca deja de entretenernos. He aquí un Spielberg que aprovecha al máximo las nuevas tecnologías y sale victorioso. Un aplauso al director y a todos los involucrados: lograron capturar la esencia de Tintín.

Ficha Técnica:
The Adventures of Tintin (2011)
Director: Steven Spielberg
Cast: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig
Screenplay: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish
Duración: 107 minutos

The Power of Six

Tras destruir su escuela en Ohio, John Smith (Four) emprende una fuga (o mejor dicho road-trip) con Six y Sam para descifrar cuál es su siguiente movimiento. En el camino, él y Six siguen desarrollando sus legados para la inevitable batalla con los Mogadorians. 
Mientras tanto, en Santa Teresa, España, Marina (o Seven) está al tanto de la destrucción de una escuela en Ohio por el fugitivo John Smith. Marina sabe que ese chico es uno de los Nueve y su principal objetivo es salir del convento donde ha vivido toda su vida para encontrarlo, a pesar de no contar con el apoyo de su Cêpan (guardián), Adelina.

The Power of Six es un libro que tienes que leer (por toda la mitología) conociendo el primero de la serie, o en su defecto, habiendo visto la película de Soy el número cuatro (I Am Number Four); de otra manera, será difícil entenderle e interesarte por la historia. Para aquellos que no lo han leído, les digo que es un libro muy entretenido, lleno de acción y con una historia más interesante que la de otras sagas juveniles, pero con una adaptación al cine que no le hizo justicia. ¿Lo recomiendo? Definitivamente. … Pero ahora hablemos de lo que nos corresponde.

El libro está narrado desde dos puntos de vista: el de John (o Four) y el de Marina (o Seven). Es curioso lo que me pasó con la historia: al inicio, me interesaba más saber sobre el grupo de John (Four), Six y Sam, pero conforme avanza, Marina logró cautivarme. Hablemos de ellos por separado…

Es un poco decepcionante lo que pasa con John y Six, un poco más de la mitad de los capítulos que se centran en ellos es un viaje en carretera donde discuten qué van hacer. No pasa nada que sea relevante a la trama hasta ya muy avanzada la historia. Se ve que los autores James Frey y Jobie Hughes (crearon el nombre de Pittacus Lore como seudónimo) tuvieron miedo de decepcionar a los fans del primer libro y se aseguraron demasiado al explicar qué había pasado con los personajes. La aparición de John, Six y Sam pudo haber sido menor, pero con mayor importancia. No obstante, cabe señalar que si te agradó el primer libro, probablemente disfrutes todos los capítulos del road-trip (yo lo hice), aunque éstos no sean necesarios. Lo único interesante que surge de éste, es el extraño triángulo amoroso Six-John y Six-Sam… Puntos extra por la explicación que da Six al final: “I like both of you, deal with that…“; el que un personaje acepte eso y los otros lo acepten sin ningún problema es un nuevo giro en una novela juvenil que será divertido explorar en los siguientes libros.

Mientras tanto en España… Con Marina existe una historia planeada (igual que con John en el primer libro) en donde cada capítulo descubres algo nuevo y donde las acciones mueven a los personajes y a la historia. Tardas en identificarte con ella principalmente por el escenario donde se encuentra: un convento/orfanato. Fuera de unos cuantos problemas que tiene con sus compañeras, su interacción con los demás es nula y de su vida sabemos poco, excepto cómo llegó a ese lugar con Adelina, su Cêpan. Pongámoslo así, la historia de Marina se siente más como un diálogo interno, una reflexión de todo lo que hace y ve. Lo anterior cambia cuando llega Ella, una niña que acaba de perder a sus padres en un accidente.

Ella se hace amiga de Marina y el libro comienza a ponerse interesante… El diálogo interno de Marina cambia y ya no sólo vemos sus pensamientos, ahora sabemos qué pasa a su alrededor. Al principio no sabía cuál era el propósito de Ella, pero sabía que sería similar al de Sam con John… Lo tendrán que descubrir ustedes.

Y sin quemar demasiado de la historia, sólo les digo que existe un punto donde ambos puntos de vista “se unen” de una forma inesperada y demasiado rápido. En especial con Six, quien en mi opinión debió de tener la narración de la parte de John, hubiera sido más interesante y le hubiera agregado algo diferente a la historia.

El final es muy bueno, o al menos yo lo leí más épico que en el primer libro, pero de nuevo, todo es apresurado. Existen un cameo que sin duda será motivo de explicaciones en otros libros y que quizá era necesario (digo quizá, porque todo depende de la razón que aún no conocemos), pero se sintió forzado. Y sí, sabemos más de los otros Nueve…

En general, es un buen libro y una secuela que se comporta como las secuelas lo hacen. Sin embargo, debieron de haberse divertido más con la trama… Es difícil cuando tienes seis libros y nueve personajes (tres ya muertos) relevantes que presentar, aún más cuando en cada libro introduces uno diferente. Ahora que se quitaron la presión de las adaptaciones al cine*, deberían arriesgarse más con la historia: introducir algún villano que se sienta como tal e incluso matar a algún personaje principal. Algo inesperado. El escenario se siente extremadamente seguro y para ciertos personajes, algo predecible.

The Power of Six es una secuela entretenida, no dejarás de leerla si disfrutaste la primera parte, pero los autores fallaron en dar un propósito claro a los personajes hasta muy avanzado el libro. El final da material para un tercer libro (The Rise of Nine, sale el 21 de Agosto de 2012 en Estados Unidos) muy interesante, donde sin duda habrá más explicaciones y más acción, si el autor** así lo decide… Esperemos que no se vaya a la segura, aproveche para narrar desde nuevos puntos de vista (¡Six!), explorar la mitología que se ha creado hasta el momento y tomar decisiones difíciles, pero que le darían a la serie algo que hasta el segundo libro no logra conseguir del todo: ser épica. Está cerca, pero le falta.

Notas adicionales:

• *Para los que esperábamos The Power of Six en el cine, eso no va a pasar. A la primera cinta no le fue tan bien como esperaban y al parecer no habrá continuación en la pantalla grande… Lástima, la serie tenía potencial. Esperemos que eso no suceda con los libros.
• **La vida real de The Lorien Legacies es un poco complicada. Al parecer hubo una disputa entre los autores James Frey/Jobie Hughes y a partir del tercer libro ahora sólo será James Frey. Esperemos que eso no afecte el desarrollo de la historia. Aquí el conflicto completo.
• No se sabe si Grupo Norma en México traerá el libro en español, pero en cuanto haya información al respecto lo publicaremos en el sitio…

Thirteen Reasons Why

Clay Jensen descubre un paquete a la puerta de su casa; éste contiene la última voluntad de una compañera de la escuela que se suicidó días atrás, Hannah Baker. Dentro, encuentra unos cassettes grabados por Hannah, quien está dispuesta a contar las razones que la llevaron a tomar la decisión de quitarse la vida. El truco: 13 razones, 13 personas, 13 situaciones.

Thirteen Reasons Why es un libro al que llegué por accidente. Leí un resumen y me llamó la atención, sobre todo porque pocos libros se atreven a utilizar el suicido como base de una historia. Sí, hay muchos libros en los que los personajes se suicidan, pero usualmente el escenario incluye monstruos, cosas sobrenaturales, aliens, etc., es decir, no lo tratan en situaciones de la vida diaria, y los que lo hacen, usualmente son autobiografías o libros de superación. Incluso, cuando llega a suceder, los jóvenes no son quienes se suicidan sino algún adulto, adicto o enfermo mental…

Hannah Baker no es ninguna de las anteriores, es una chica normal que por distintas situaciones decide suicidarse. No pertenecía a ningún grupo, no era popular, pero tampoco era indiferente para los demás, como ya mencioné, era normal. Y eso es justamente lo interesante del libro, descubrir las razones que la llevaron a tomar esa decisión.

El libro está narrado desde el punto de vista de Clay y con intervenciones de Hannah cada vez que Clay escucha un cassette. Ell autor hace uso de los cassettes para escribir de una forma muy original, con signos de “play” y “stop” cada vez que dichos objetos aparecen en escena. A pesar de estar leyendo, es como si pudieras escuchar la voz de Hannah gracias a la forma tan realista, sin ser demasiado descriptiva, que usó Asher a la hora de plasmar a su personaje.

Clay es un buen narrador y un buen medio para interesarte en la historia desde el inicio. Hannah por su parte, tarda en simpatizar con el lector, pero conforme avanza el libro, uno la “entiende”. Cada una de las trece razones se supera a sí misma en intensidad y significado; empezamos con una muy inocente, pero que sorprendentemente, termina siendo la raíz del problema.

Y justo con eso, el libro logra su objetivo, al ligar las trece razones sin que se sientan forzadas o en situaciones increíbles. El único defecto que noté fue que a veces el autor juzgaba a sus personajes, en especial a aquellos que se mencionan en los cassettes. Si Asher los hubiera escrito con la misma comprensión que le brindó a Hannah y a Clay, probablemente la historia sería aún más interesante. Tendrán que descubrirlo al leer, pero ninguno de los que Hannah “culpa” por su muerte tiene una cualidad redimible. Quizá si las tuvieran, el libro se sentiría más ambiguo y le daría al lector la oportunidad de juzgar por sí mismo.

En una época como la nuestra, sería importante que las escuelas consideraran como lectura obligatoria a este tipo de libros ya que tocan temas que son actuales, pero aún más importante, que las personas viven a diario. No tengo nada en contra de los clásicos, pero si hay un libro que todos los adolescentes deberían leer (de hecho cualquier persona) es Thirteen Reasons Why; Incluso los padres encontrarán una oportunidad para entender el tipo de problemas que enfrentan los jóvenes actualmente. El mensaje de tolerancia no cae en lo melodramático, el autor lo disfraza de una manera que termina siendo imperceptible y no es hasta que terminas de leer cuando lo entiendes. No es el típico mensaje de “trata bien bien a los demás…“, es algo parecido a “ten en cuenta que tus acciones tienen consecuencias en otros…“. Es decir, más inteligente.

Otro de mis problemas fue el final: quería saber más. No daré spoilers, pero a pesar de ser el adecuado, no puedes evitar preguntarte: ¿Y qué pasó después? Lo anterior en el mejor de los sentidos, ya que para el último capítulo estás tan absorto en la lectura que el desenlace puede sentirse abrupto.

Entretenido, original, con personajes correctamente construidos y con una historia en la que todos pueden identificarse, pero también encontrar esperanza; un libro que simplemente no puedes dejar de leer. Lástima que todavía no exista una versión en español.

Notas adicionales:

• La versión en inglés contiene una entrevista con el autor, la cual siempre se agradece para conocer el por qué, cómo y cuándo de su historia, así como un avance de su siguiente libro The Future of Us. 
• Existen planes de hacer una adaptación a la pantalla grande con Selena Gomez en el papel de Hannah. No sé cómo sentirme al respecto porque nunca imaginé a Hannah así, mi imagen de Hannah iba más con Saoirse Ronan (The Lovely Bones). Mi otra preocupación es la censura que pueda recibir la adaptación, ya que el suicidio sigue siendo un tabú en nuestra sociedad.

10. Amanecer Parte 2 (The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II) de Bill Condon
No hay una película que tenga opiniones tan divididas como Crepúsculo. Nos guste o no, este año es el final y seguramente muchas personas lo están esperando (para bien o para mal).

9. Men In Black III de Barry Sonnenfeld
Será un hit entre todos los adultos que vieron las primeras dos. Dudamos que se del gusto de nuevas generaciones.

Men In Black III (Trailer)

8. American Reunion de Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg
Todos los jóvenes que crecieron con American Pie, irán a verla, probablemente en la misma situación que plantea la cinta: con sus hijos.

American Reunion (Trailer)

7. Resident Evil: Retribution de Paul W. S. Anderson
Esta saga contradice lo que muchas otras al recaudar más dinero con cada cinta que hacen. Aquí en The Popcorn Site es el placer no tan culpable de todo el staff. Milla Jovovich matando zombies, ¿qué más quieren?

6. The Amazing Spiderman de Marc Webb
Esta cinta tiene mucho trabajo por hacer. En primera, ganarse a los que estaban en contra del reboot y segunda, superar lo que Sam Raimi hizo en su momento. Le damos el beneficio de la duda.

The Amazing Spiderman (Trailer)

5. Los Vengadores (The Avengers) de Joss Whedon
Joss “genio de la televisión” Whedon, Thor, Capitán America, Black Widow, Iron Man. ¿Podrán juntar todo eso y hacer una cinta que valga la pena? Tenemos fe en los resultados.

The Avengers (Trailer)

4. Prometheus de Ridley Scott
La muy anunciada precuela de Alien.   Que siempre no, ahora busca ser una historia original, pero que comparte “ADN de Alien”, en palabras de su director. ¿Entonces?

Prometheus (Trailer)

3. Los Juegos del Hambre (The Hunger Games) de Gary Ross
Quien no esté emocionado por la nueva saga juvenil que será un fenómeno mundial, levante la mano… Lo sabíamos, todos quieren ver a Katniss Everdeen en acción.

Los Juegos del Hambre (Trailer)

2. El Hobbit (The Hobbit) de Peter Jackson
Peter Jackson y el Señor de los Anillos, tan simple como eso.

El Hobbit (Trailer)

1. El caballero de la noche asciende (The Dark Knight Rises) de Christopher Nolan
¿A alguien le suena The Joker? Bueno, pues ahora es Bane y al parecer Catwoman, ¿lo superarán? El prólogo ya anda por la red y creemos que Nolan tiene mucho trabajo por hacer.

El caballero de la noche asciende (Trailer)

Éste es el primer acercamiento que tiene una persona con el filme; un buen diseño puede llamar la atención mientras que uno malo podría hacer que la gente se mantenga alejada. Y siendo sinceros, ¿quién de nosotros nunca ha dicho: Quiero ese póster en mi pared? De alguna forma, el verlo significa recordar la película en segundos, lo que nos hizo sentir y la emoción que provocó.

Aquí la lista de los 10 posters que todos quisiéramos tener en nuestra pared.

10. X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class): Diseñado por BLT & Associates
El pequeño homenaje que le hacen a la trilogía original complace a quienes esperábamos una X-Men 4.

9. Los Muppets (The Muppets): Diseñado por BLT & Associates.
No sólo el póster que ven aquí vale la pena; la campaña publicitaria del filme se caracterizo por ser una de las más atractivas al simular otras cintas (como The Girl with the Dragon Tattoo) u géneros (la comedia romántica Green with Envy).

8. Martha Marcy May Marlene: Diseñado por Empire Design
No sólo ha tenido buenas críticas, esta cinta de drama/suspenso tiene un promocional muy interesante. Esperemos que pronto llegue a México.

7. Un amor equivocado (The Other Woman): Diseñado por Mojo
La película no es mala, pero el póster es mejor. ¿Por qué se fueron con la opción simplona aquí en México?

6. Melancholia: Diseñado por Gravillis Inc.
La cinta que provocó que Lars Von Trier fuera persona non grata en Cannes y por la que Kristen Dunst suena como fuerte candidata para las próximas premiaciones, si esa no es excusa suficiente para ver Melancholia, entonces chequen el póster.

5. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2): Diseñado por WORKS ADV
Al igual que la Parte 1, este promocional lo quiere cualquier Pottermaniaco. El póster sugiere una batalla épica con grandes pérdidas. Lástima que sólo lo hayamos visto aquí, porque en la película nunca llegó…

4. La chica del dragón tatuado (The Girl with the Dragon Tattoo): Diseñado por Kellerhouse Inc.
La gran promoción de la cinta no la ayudó en taquilla. Quizá el último gran fracaso del 2011 a pesar de tener excelentes críticas… Fincher, mejoraste en tu publicidad, pero no te ayudó en cuestión de ingresos. (¿O ya nadie se acuerda del póster simplón que usaron para The Social Network).

3. El caballero de la noche asciende (The Dark Knight Rises): Diseñado por Ignition Print
Una palabra: épico.

2. Triste San Valentín (Blue Valentine): Diseñado por Tarhan Creative
El póster refleja la cinta al 100%. A lo mejor es mi impresión, pero ambos personajes parecen aferrarse el uno al otro como si trataran de evitar que algo los separara. Sí, Blue Valentine en imágenes.

1. Siempre el mismo día (One Day): Diseñado por Mojo
Mientras seguimos esperando que dejen de retrasar la cinta en México, el póster descolorido y la imagen de lo que algún día fue, ya nos convencieron para ir a ver el filme. Simple, pero completo a la vez. El promocional que mejor representa su película y el que sin duda voltearás a observar cuando te lo encuentres.

Y no podemos dejar de mencionar a:

Red Sonja: Diseñado por bpg

Esta cinta de Robert Rodríguez y protagonizada por la ex-Charmed, Rose McGowan, se anunció en el 2008, el póster salió en el 2009 y no fue hasta el 2011 cuando por fin nos enteramos que su realización fue cancelada. Las razones: al parecer McGowan tuvo un accidente que la imposibilitó usar su brazo para las escenas de acción. No tardaron mucho en encontrar nuevo director y protagonista, ya que se rumora a Amber Heard en el papel protagónico y a Simon West en la silla del director. Si lo último ocurre, tienen una difícil tarea en cuestión de promocionales.

2011 fue un año que tuvo de todo: un mago por fin derrotó a su mayor enemigo, una chica sacrificó su vida a cambio de la eternidad y varios extraterrestres visitaron el planeta Tierra con motivos diferentes. Lo cierto es que el entretenimiento no estuvo ausente y a pesar de que a comparación con otros años, la recaudación en taquilla fue menor, el cine sigue demostrando que siempre tendrá una historia que contar.

En The Popcorn Site nos dimos a la tarea de hacer un recuento de las que fueron, de acuerdo al staff del sitio, las mejores películas de este año. Esas cintas que destacaron de entre más de 200 estrenos y que marcaron a sus respectivos públicos.

Cabe aclarar que las cintas que se tomaron en cuenta son aquellas que se exhibieron en México del 1 de enero al 31 de diciembre de 2011. Sin contar aquellas que sólo participaron en festivales, muestras o funciones especiales.

Sin más preámbulos, aquí la lista de lo mejor del 2011 en el cine.
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James Who
Director/Editor

Sorprendentemente ninguno de los blockbusters del verano están en mi lista. Digo “sorprendentemente” porque se prometió mucho y terminó siendo poco. En mi top 10 hay filmes que nunca pensé que estuvieran aquí y si ir al cine es toda una experiencia, es aún mejor cuando vas y sales sorprendido de la sala. Las 10 cintas lograron emocionarme y por ende, son a mi parecer, lo mejor del año. Este año logré ver 142 películas en el cine, así que tuve mucho de donde escoger.

3. Los agentes del destino (The Adjustment Bureau) / Director: George Nolfi

La definición de “excelente química entre protagonistas” es Emily Blunt y Matt Damon. Podríamos verlos durante toda la cinta únicamente interactuar y saldríamos complacidos. Los agentes del destino es una cinta que combina elementos de ficción, thriller y romance para darnos una historia original y entretenida a pesar de la resolución mal ejecutada. Emily Blunt llegó para quedarse.

2. Scream 4 (Scre4m) / Director: Wes Craven

Scream 4 fue menospreciada. El estigma de Scary Movie y el lapso tan grande de tiempo que tuvo con la triología original hizo imposible que las nuevas generaciones apreciaran una gran secuela de una de las mejores cintas slasher jamás hechas. Para aquellos que conocen la historia, estarán de acuerdo cuando digo que Scream 4 es la mejor desde la original, pero también es cierto que sólo los seguidores la entenderán. Dimension Films, queremos una quinta parte que cierre propiamente la franquicia y sí, como dijo Sidney: You don’t mess with the original…

1. Sucker Punch: Mundo Surreal (Sucker Punch) Director: Zack Snyder

Sí, en Rotten Tomatoes tiene 23%; sí, está en las listas de lo peor del 2011 de casi todos los críticos de cine; sí, para muchos fue la decepción más grande del año y sí, probablemente si alguno de estos críticos lee la entrada, perderé cualquier credibilidad que tenga… Pero desde mi particular punto de vista, es la mejor película que vi en este año (y vi muchas). Sucker Punch cumplió con todos los requisitos que busco en una película: logró transportarme a otro mundo, logró entretenerme, me emocionó y al terminar de verla hubo muchas cosas que seguía repasando en mi cabeza. Es un filme incomprendido y que es opacado por su propio despliegue de efectos visuales. Encontré tantos significados y capas en la historia que me sorprende cuando algunos argumentan que carece de una. La última escena es de mis favoritas. La primera regla para disfrutrarla es aceptarla por lo que es, no será una nominada al Oscar, pero vaya que es entretenida.

Mención especial a: Let Me In, Super 8, X-Men: First Class, Source Code, Bridesmaids, Rabbit Hole y Something Borrowed.

Nota: Historias Cruzadas (The Help) y El día que vi tu corazón (Et soudain, tout le monde me manque) estarían en mi top 10 de no ser porque pertenecieron a festivales de cine en el DF. Su estreno comercial será hasta el 2012, si las escuchan, no se las pierdan.
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Jorge Ruiseñor
Co-Editor

Diferentes razones sólo me permitieron ver 80 películas en salas de cine éste 2011. De esas, aquí les presento las que yo considero fueron las mejores, las que más me emocionaron, las que más disfruté. Van desde la animación por computadora hasta los experimentos visuales que dividieron a la crítica.

Espero que el 2012 me permita ver más películas, mientras tanto, les presento mi top 10.

3. Medianoche en París (Midnight in Paris) de Woody Allen

He aquí la mejor obra que ha entregado Allen desde que comenzó su etapa europea. Los diálogos inteligentes y los personajes entrañables hicieron de esta película la mejor propuesta del verano. Una cinta de verdad genial.

2. El Cisne Negro (Black Swan) de Darren Aronofsky

La música comienza, las luces se apagan y se levanta el telón. El lado oscuro de la danza se revela en este sensual thriller protagonizado por Natalie Portman. La intensidad de la cinta alcanza niveles inesperados al compás de la música compuesta por Clint Mansell. Toda una experiencia, una joya del cine independiente americano.

1. El árbol de la vida (The Tree of Life) de Terrence Malick

Ganadora de la Palm d’Or del pasado Festival de Cannes, la apuesta de Malick es una que apela más a los sentidos que a la razón. Ver esta película es sumergirse en un universo de imágenes y sonidos magistralmente dirigidos. Es un experimento cinematográfico de enormes proporciones que comienza con la creación, y continúa narrando la historia de la vida misma. Cabe mencionar que la fotografía del mexicano Emmanuel Lubezki es bella sin precedentes. Lo mejor de este 2011.

Mención especial a: Hævnen (En un mundo mejor) – Dir. Susanne Bier; Líbano – Dir. Samuel Maoz

¿Qué opinan? ¿Alguno de sus filmes favoritos estuvo en las listas? ¿Cuáles fueron los suyos?